Café Bómbon. Subiendo como la espuma en Jamesonnotodofilmfest

Café Bombón se posiciona como el 3º cortometraje más visto del 

Festival Jameson Notodofilmfest

Gracias a todos los que lo habéis hecho posible. Y para los que aún no lo han visto, aquí os dejo el enlace.

De parte de todo el equipo que lo hizo posible 

GRACIAS

Café Bombón Ver online

Nuestro corto entre los diez primeros. Festival Jamesonnotodofilmfest

"Café Bombón" se cuela entre los 10 cortos más vistos del JamesonNoTodoFilmFest ¡¡¡ 

El Festival online más importante. Gracias a todos los que lo habéis hecho posible!!! 

¿Aún no lo has visto? Ayuda a compartirlo y haz click en la página del festival:

Café Bombón Ver online

Infelix Dido de Virgilio

Café Bombón de Antonio Gamarra y Raúl Muñoz

Sinopsis

Raúl es un escritor que lee en un cafetería. 

Una chica le pide que le invite a un café.

Seleccionado para el JAMESONNOTODOFILMFEST 2014

Para degustarlo pulsa el siguiente enlace:

Café Bombón Ver on line

Ficha Técnica

Género: Drama, Comedia

Duración 3:29

Tamaño: 47,20MB

Categoria: Participante

Música: "Song of the night in New Orleans" de Vi-Fi

Actores: Raúl Muñoz, Nerea Garciolo y Miguel Ángel Yélamos

Guión: Antonio Gamarra

Localizaciones: Cafetería Época Coffee. C/ Escuelas, 8, Granada.

Cámara: Canon EOS 600D

Software/Codec: Adobe Premiere CS5

La Angustia de los Puercos de M. Rodríguez

Aquí os dejo el enlace a la página oficial del cortometraje "La Angustia de los Puercos" perpetrado por Enferma Movies.

Enferma Movies

Aunque aun no se ha completado del todo el rodaje, el departamento de producción de Enferma se ha hecho de una docena de esclav@s en prácticas, como ya es costumbre y uso en este país, que serán ocupad@s en realizar las tareas de selección de planos, montaje y etalonaje. “Me he encargado de que el director sea mimado hasta en el mas mínimo detalle para no escuchar más llantos, lamentos, ni milongas… No tiene mas que ordenar y sus deseos serán cumplidos íntegramente. Así lo mantengo ocupado y no molesta pidiendo… que el presupuesto está ya en las últimas desde que alquilamos la residencia para dar la bienvenida a los patrocinadores que han resultado ser unos gorrones de aquí no te menees. Lo mimamos con alcohol y esclavas para ir tirando”, nos comenta un productor recién salido de salud mental porque no le dejaban gestionarla pese a tener un bolígrafo de cuatro colores. “Al co-guionista le hemos dado una escoba para que se entretenga barriendo la calle de un parque cercano lleno de heces caninas y así coja ideas” han terminado declarando. "Entre tanto ajetreo los escenógrafos construyen a marchas forzadas cual ilotas egipcios el próximo escenario. “Hoy han venido
las cuadrillas de albañiles y fontaneros, pero no han podido hacer nada porque no habían llegado los electricistas, entre los que se incluye el hombre lámpara”. Seguiremos informando.

REPARTO

Jaime J. Leyva

Patricia de Rueda

Sacai

Lidia Minerva

Jean Pierre Romero

Miguel Ángel Yélamos

Álvaro Heredia

Mario Pino

Antonio Rueda

Pablo López

Mª Carmen Medina

Patxi de Castro

Elías Martín

Jorge Arias

M. Rodríguez

Tengo (un) Sueño de Enrique Torres

Aquí os dejo el enlace para poder disfrutar de la obra.

Tengo (un) Sueño. Ver online

Sinopsis


Esta propuesta escénica, la 5º ya del grupo, se articula en torno a 4 actos que se referencian como las 4 estaciones del año, en abierta alegoría a las edades del ser humano o 4 períodos que simbolizan un iniciático periplo en torno a los aspectos más volitivos: deseos, anhelos o sueño, en forma individual o colectiva.

Esta obra es, tanto temática como formalmente la menos "lógica" o "racional" de las propuestas del grupo, por expresarlo de algún modo, en tanto que prioriza aspectos plásticos y de índole estético, o de índole simbólica o poética en detrimento de la argumentación dramática tipo aristotélica "presentación-nudo-desenlace". En efecto, los autores y actrices de esta obra por lo común no se invisten de un personaje, sino que "se representan a sí mismos", siendo la situación, de naturaleza onírica, surreal o simbólica, la que pauta las relaciones de la puesta en escena. Las imágenes cuentan sueños en el sentido desiderativo o, simplemente, sueños que provienen del inconsciente.


"Tengo (un) sueño" es quizás por el momento la obra más personal de Comotelocuento Teatro, lo cual no invalida que sea una obra que se nutre en gran medida de textos ajenos, que van desde los clásicos bíblicos del Génesis, de autores como Milan Kundera o Eduardo Galeano, de poetas como Antonio Machado, Morice o Alejandro Sawa, pasando por textos de divulgación científica o aquel cuyo título inspira el homónimo de Martin Luther King. Un título que, sin embargo, y tal y como sugiere el paréntesis que abre otro significado, inclinaría más la tesis hacia el sueño físico y el hartío que hacia la exaltación de un ideal: "no quiero soñar", "quiero dormir", concluye uno de los personajes en la obra, abatido y exonerado de la hostilidad circundante carente de belleza. Y cantaran años ha: Malos tiempos para la lírica...

REPARTO

Sara Navío 

Adela Jodar  

Yolanda J. Padilla  

Lucía Torres 

Jaime Jiménez-Leyva 

Olga Rojas 

Rocío Gómez  

Nerea Galán 

Ausi Villa 

Miguel Ángel Yélamos

Medea de Eurípides, Séneca y Ovidio

Espectáculo de Dionisos sobre textos de Eurípides, Séneca y Ovidio.

"Olvida para siempre que pariste

estos dos cuerpos tan queridos.

Tienes toda una vida para llorarlos.

Aunque losmates, si es que los matas,

jamás dejarás de amarlos".

Entiéndemetúamí de Eloy Arenas

Sinopsis

Qué complicado es entenderse, ponerse en la situación del prójimo y tratar de conocer que piensa y padece. Entiéndeme tú a mí es una obra que intenta enseñar, en tono de humor, las complicaciones que conllevan las relaciones entre las personas ante la falta de saber y querer ponerse en la piel del 'contrario'. Y es que a veces, la vida, parece una continua lucha de egoístas visiones.

Esta obra, escrita por Eloy Arenas, representa momentos de la sociedad actual en cinco cuadros: el hombre y la informática, la infidelidad conyugal, el moroso y el cobrador, la lucha de sexos y la minusvalía física. Situaciones tratadas con sátira y rebeldía donde se nos deja ver esa incomunicación del hombre, esa falta de empatía en su día a día que hace de la vida algo más complicado de lo que debería ser. Todo esto suavizado por continuas pinceladas de humor inteligente que hacen las delicias del público.

Reparto:

(por orden de aparición)

Rom y El Deudor - Jordi Martí Miró

Lucía y El Hombre del Frac - Marcos Checa

Mario - Miguel Ángel Yélamos 

De boca en boca Capítulo 1 Ideando Ideas Publicidad

"De boca en boca" es el primer vídeo de campaña de Los Verdes Granada. En él aparecen Gloria Paccagnini, José L. García y Miguel Ángel Yélamos. como actores y actrices. El lugar, un restaurante. Tras el guión, la cámara, el montaje, la dirección y la postproducción están IDEANDO IDEAS Publicidad.

El vídeo de 30 segundos, se adapta al modelo de las redes sociales, youtube y la blogosfera y pretende claramente dar a conocer un nombre, Mario Ortega, y relacionarlo con la marca asociada, Los Verdes.

Poco dinero, mucha imaginación. El resultado es muy ecológico, se busca la eficiencia usando poco material tangible y fungible.

De boca en boca Capítulo 3 Ideando Publicidad

Este es el tercer vídeo de la serie De boca en boca, "Un gran gol", que busca dar a conocer un nombre, Mario Ortega, candidato a la alcaldía de Granada, y relacionarlo con la marca asociada, Los Verdes. Tras el guión, la cámara, el montaje, la dirección y la postproducción están IDEANDO IDEAS Publicidad y las voces en off las ponen por José L. García y Miguel ÁngelYélamos.

El vídeo de 30 segundos, se adapta al modelo de las redes sociales, Youtube y la blogosfera y pretende claramente dar a conocer un nombre, Mario Ortega, y relacionarlo con la marca asociada, Los Verdes.

Poco dinero, mucha imaginación. El resultado es muy ecológico, se busca la eficiencia usando poco material tangible y fungible.

Alicia a través del espejo de Lewis Carroll

Sinopsis

Una niña de 7 años y medio, Alicia, hace un descubrimiento en el espejo de su habitación.

Un reflejo con inversión interesante. Una dimensión idéntica a la que ya conocía pero transpuesta en varios sentidos. Las cosas a través del espejo no siempre son iguales,

por mucho que se parezcan. El tiempo corre distinto. El viaje de Alicia se realizará como una gran partida de ajedrez, donde los personajes serán las figuras de esta partida. Alicia empezará como un peón que aspira a ser Reina, una partida de ajedrez donde nada tiene sentido y nada es lo que parece.

El espectador formará parte de la historia y sólo se tendrá que hacer una pregunta:

¿Soy un soñador o solo soy parte del sueño de alguien más?

REPARTO

Alicia – Eva Garrido

Margarita, Mariquita, Tararí y Sr. Huevo – María Pérez

Reina Roja, Tarará y Gusano-Revisor – Miguel Ángel Yélamos

Reina Blanca y Abeja – José Luis Roncero

Bent: Amores Incompletos de Martin Sherman

Sinopsis

Historia pasada y presente

"Bent" es una obra sobre las relaciones humanas, las minorías y la supervivencia en un entorno de crisis, de espíritu competitivo, de sadismos, torturas... El comportamiento humano en determinadas situaciones límite. Sobran las palabras. Dos hombres desnudos ante el miedo. El miedo como instrumento de comprensión mutua, sin palabras. El amor o el odio convierte a la gente en víctimas o verdugos.

Aquel que olvida el daño del pasado, está condenado a reencontrarlo en el futuro. Los campos de concentración se extienden por todo el mundo y, nadie dirá Holocausto para los palestinos, los afganos, los iraquíes... también existe Guantánamo.

REPARTO

(por orden de aparición)

Miguel Ángel Yélamos

Jordi Martí Miró

Marchos Checa

Juan A. Aznar Santiago

Iván rojas

Carlos Belichón

Jaime Jiménez Leyva

INFO EXTRA:

Diseño Escenografía: Irin Evans

Diseño Iluminación: Carlos Aguilar

Efectos Sonido: Ángel Vílchez

Vestuario: Luisa Contreras

Escenografía: Luisa Contreras y Jordi Martí Miró

Miles Gloriosus de Plauto

Sinopsis

Cuando tuvimos la obra en nuestras manos, uno de los principales problemas, frente a los que nos encontramos, fue el de la orientación que iba a tomar ésta en las tablas. Durante todo este tiempo nos debatimos entre un "Miles" fiel a los rígidos y estrictos cánones del teatro clásico o algo un poco más cercano a nuestros días. Al final, "la diosa Venus se apareció" y decidimos intentar refundir dos estilos totalmente distintos dentro de la misma representación. 

Para realizar la reconversión hubo que actualizar, en cierta medida, el texto original, aunque, eso sí, conservando los recursos teatrales que Plauto inventó para sostén de las comedias de todas las épocas: "el aparte", que hace cómplice de la trama al espectador; "el equívoco", infatigable recurso hilarante; las constantes "alusiones al sexo" "el ingenioso y el torpe"; personajes característicos de todas las épocas.. Tenemos que admitir que nuestra principal fuente de inspiración se la debemos al musical de Broadway "A funny thing happened in the way to the forum", como lo llaman al otro del charco y, en castellano, "Golfus de Roma", el fantástico film de Richard Lester.

"Todos somos de la materia de la que están hechos los sueños". Y mucho más nosotros, aquí en el escenario, maquillados, como si de ilusiones se tratase, viviendo una vida que no es la nuestra, una vida que le ofrecemos esta noche con la intención de hacerles reír en un ambiente de fiesta y alegría. Ríanse con nosotros, o ríanse de nosotros, porque, afortunadamente, señoras y señores, esta noche "hay comedia".

REPARTO

Pirgopolínices – Miguel Ángel Yélamos

Artótrogo – Rafael Mena

Palestrión – Marcos Checa

Periplectómeno – Juan Barrero

Esceledro – Alfonso Cazalilla

Filocomasia – Marta López

Pleusicles Jaime Jiménez

Acroteleutria – María Desirée Anguita

Milfidipa – Susana León

Carión – David Zafra

Una mona, una madre, algunos dioses y espectadores

Anfitrión de Plauto

Sinopsis

La trama de esta comedia puede resumirse así: Júpiter, enamorado de Alcmena, aprovecha la ausencia de su esposo, Anfitrión, que se encuentra con su ejército tebano en campaña contra los teléboas, toma el aspecto físico de éste para engañar a su esposa. Su propio hijo, el dios Mercurio, le acompaña y le asiste, bajo la apariencia de Sosias, esclavo de Anfitrión, con la finalidad de favorecer los amores de su padre. El regreso de los verdaderos Sosias y Anfitrión va a brindar a los personajes divinos la posibilidad de burlarse de ellos y provocar las más divertidas situaciones.

REPARTO

(Por orden de aparición)

Prólogo – Rafael Mena

Apuntador – Antonio Mérida

Mercurio – Miguel Ángel Yélamos

Noche – Noelia Blanque

Sosias – Ramón Agudo

Júpiter – Marcos Checa

Alcmena – Mercedes Serrano

Anfitrión – David Zafra

Blefarón – Sergio Martín

Bromia – Mª José Borrego

Coro:

Juan Ignacio Córcoles

David Zafra

Gonzalo Marín

Noelia Blanque

Adela Serrano

Alba Maroto

Flora González

Mª José Castro

INFO EXTRA:

Ayudante de Dirección – Miguel Ángel Yélamos

Selección Musical – Marcos Checa y Miguel Ángel Yélamos

Las Coéforas de Esquilo

Sinopsis

Las Coéforas (portadoras de libaciones) forma parte de una trilogía del dramaturgo griego Esquilo en torno al mito de los Pelópidas, dinastía en la que se mezclan de generación en generación todo tipo de crímenes que culminan con el asesinato de Agamenón y la venganza de su hijo Orestes.

Estos hechos son los últimos que se reflejan en la trilogía: En "Agamenón" se produce la muerte del héroe a manos de su esposa Clitemnestra y su amante Egisto, que le arrebata el trono de Argos. En "Coéforas" Orestes regresa de su exilio y, junto a su hermana Electra, trama la muerte de los asesinos mediante un engaño. El asesinato pone fin a la obra y da pie a la tercera, "Euménides", donde Orestes, huyendo de las Erinias, castigadoras de los parricidas, se refugia en el templo de Atenea, diosa que convoca un tribunal de sangre (el Areópago) que absuelve a Orestes gracias al voto de la misma diosa. En toda la trilogía está patente una clara lucha entre lo sanguinario y lo racional, la venganza y la justicia.

El hecho de que se haya elegido "Las Coéforas", al no poder representar toda la trilogía, se debe a que es en ella donde se produce más claramente el predominio de la venganza personal y sanguinaria, constituyendo el punto máximo de tensión dramática. Además, cada una de las obras conserva una autonomía que permite su representación por separado.

REPARTO

(Por orden de aparición)

Orestes - Miguel Ángel Yélamos

Pílades - Jose Mª Bellido

Electra - Tatiana Morcillo LLévenes

Corifeo: Consuelo Pérez

Esclavo: Ramón Aguado

Clitemnestra: Marta López

Nodriza: Pilar Estepa

Egisto: Marcos Checa

Coro:

Mª José Borrego

Mercedes Serrano

Inma Lara

Laura Muñoz

Noelia Blanque

Adela Serrano

Carmen Aguado

María Córdoba

Alba Maroto

Raquel Arenas

Mª José Castro

Ficha técnica y artística:

Decoración: Pedro Mañas

Peluquería y Vestuario: Dionisos

Máscaras: Paqui Esteban

Iluminación y Sonido: Decibelios

Dirección: Francisco Palencia

Ese simple mortal llamado Paris de Rafael Balbín

Sinopsis

En la agitada vida del hombre la "manzana" ha tenido la culpa de casi todo. Pues bien, una dichosa manzanita de oro, de mano de la diosa Discordia, es también la culpable, en nuestra fábula, de la convocatoria del "primer concurso de belleza" de la historia del hombre. Tres fueron las diosas que acudieron preocupadas por ganar el codiciado premio; y con todos los medios a su alcance obligaron a Paris a elegir, y a "elegir mal seguramente". ¿Recuerdan la historia? Estamos seguro de ello.

Pero debido a un intencionado descuido de nuestro autor, los dioses del Olimpo han abandonado la seria gravedad que los caracteriza y nos los ha acercado en el tiempo y las costumbres. No nos cabe duda de que tan sofisticado trueque provocará el regocijo del espectador.

Nuestra puesta en escena ha pretendido ofrecer al público una visión totalizadora de la obra, a través de sus distintos elementos: la decoración y el tratamiento dado a la Narradora, entre otros. La música -épica-, para los momentos de la narración, y ligera, para otros menos "serios". Así es como los dioses olímpicos y los héroes del ciclo troyano cobrarán vida hoy ante ustedes.

REPARTO

(Por orden de aparición)

Narradora – Consuelo Pérez

Zeus – David Zafra

Hera – Carmen Agudo

Atenea – Mª José Borrego

Afrodita – Alba Maroto

Hermes – Miguel Ángel Yélamos

Discordia – Mercedes Serrano

Paris – Marcos Checa

Consejero – Ramón Agudo

Helena – Tatiana Morcillo

Perdidos en Yonkers de Neil Simon

"En casi todas mis comedias siempre he tenido la sensación de que algo faltaba, de que alguna escena no terminaba de convencerme. En Perdidos en Yonkers, no". Neil Simon

Sinopsis

Durante dos horas le invitamos a convivir diez meses con la familia Kurnitz, una familia dominada por la presencia y la ausencia de la abuela, autoritaria y voluntariosa que impone su férreo matriarcado a sus hijos y nietos y, muy especialmente, a su hija Bella, una mujer dulce e infantil. El enfrentamiento, a veces soterrado, de dos generaciones va a dejar paso a una tercera que, quizá, consiga romper ese muro levantado por temores, angustias y dolor.

El reparto, el más difícil en la larga trayectoria del grupo Dionisos, sirve con generosidad y entusiasmo a la comedia. Aurora Rosas es Bella, tierna, femenina y, a la vez vulnerable y fuerte. Paqui Esteban borda con su maestría el papel de la abuela Kurnitz, una mujer dura e inflexible que se forjó en el sufrimiento, que supo, en todo momento, tomar decisiones y que no se ha resignado a dejar de tomarlas. Alfonsi Castillo realiza un gran trabajo en el papel de Gert, una víctima más de la abuela. Cristóbal Ortiz, extrovertido, simpático y divertido realza el papel de Louie, mientras que el de su hermano Eddie, un personaje introvertido y débil, incapaz de enfrentarse con su madre, lo interpreta Felipe Galiano. Alfonso Cazalilla y Miguel Ángel Yélamos son "los auténticos protagonistas", el último descubrimiento del grupo Dionisos: simpáticos, emotivos, alegres o taciturnos. Verles actuar es una delicia.

Estas vidas anodinas se mueven en un apartamento del barrio neoyorquino de Yonkers. Esperamos que ustedes se rían y se emociones en esta comedia con la que Neil Simon, uno de los autores americanos más prolífico y popular, obtuvo el premio Pulitzer (1.991) y que Martha Coodlige llevó a la gran pantalla con el título "Prohibido Querer".

REPARTO
(Por orden de aparición)

Jay – Alfonso Cazalilla
Arthy – Miguel Ángel Yélamos
Eddie – Felipe Galiano
Bella – Aurora Rosas
Abuela Kurnitz – Paqui Estéban
Louie – Cristóbal Ortiz
Gert – Alfonsi Castillo

INFO:
Saxofonista – Ray

El Adefesio de Rafael Alberti

"Sentidme aquí, que aquí os doy con toda el alma, lo oscuro y lo claro que soy".

Rafael Alberti

Sinopsis

Con esta obra, treinta y dos años después de su estreno en Buenos Aires, Alberti hizo su primer saludo público al reencontrado pueblo español, embarcado en una democracia nueva e irreversible, en septiembre de 1.976 en el teatro Reina Victoria de Madrid.

El centro del drama lo ocupa la figura imponente y extraña de Gorgo, trágica encarnación de una autoridad absoluta y no discutida, aunque sí odiada y temida.

La vieja Gorgo, que disfruta en torturar a sus dos viejas amigas Uva y Aulaga, las asocia a sus proyectos. Estas tres viejas se erigen a sí mismas en tribunal para juzgar a Altea, joven y bella muchacha, sobrina de Gorgo. Su culpabilidad consiste en amar y en negarse a decir el nombre de aquel a quien ama. Toda la actuación de Gorgo va dirigida a impedir la realización de ese amor, cuya clave es un secreto que sólo ella conoce y que al final revelará cuando ya es demasiado tarde.

El argumento es un medio utilizado por Alberti para ofrecernos un aquelarre esperpéntico como discurso sobre el poder: el poder absoluto corrompe, transformando en adefesio a quien lo ejerce. La representación es el estallido de los ritos de este aquelarre, en torno a los cuales se estructuran los tres actos de la obra: el juicio, condena y encierro de Altea en el primero, la caza del murciélago en el segundo, y la cena de caridad y del perdón en el tercero. Y es la hipocresía la cualidad que más resalta en estos distintos ritos oficiados por la vieja Gorgo.

La puesta en escena por Dionisos de la obra, a la que su propio autor subtitula Fábula del amor y las viejas, ha utilizado la religión (por sus abundantes connotaciones cristológicas) y el sexo (atractivo erótico de Bión, ambigua atracción de Aulaga por Cástor...) como eje en la construccion de un espacio escénico, valiente y simbólico potenciado por la música y la iluminación.

REPARTO

(Por orden de intervención)

Uva – Sita Estudillo

Aulaga – Petri Gusano

Bión – Joaquín Colodrero

Gorgo – Paqui Esteban

Animas – Alfonsi Castillo

Altea – María Desirée Anguita

Mendigos:

Cristóbal Ortiz

Paco Extremera

Andrés Borrego

Alfonso Castillo

Mensajero – Miguel Ángel Yélamos

Cástor – Marcos Checa